BEWEGTE GRAFIK | WERBEVIDEO
Motion Graphics sind digitale Aufnahmen oder Animationen, die die Illusion von Bewegung oder Rotation erzeugen und in der Regel mit Audio kombiniert werden, um Multimedia-Projekte zu bereichern. Während jede Form von experimenteller oder abstrakter Animation als Motion Graphics bezeichnet werden kann, bezieht sich der Begriff typischerweise eher auf die kommerzielle Anwendung von Animationen und Effekten in Video, Film, TV und interaktiven Anwendungen.
Motion Graphics gehen über die traditionellen Methoden von Bild-für-Bild-Aufnahmen und Animation hinaus.
Im Gegensatz zu typischen Animationen sind Motion Graphics nicht unbedingt charakter- oder handlungsorientiert, sondern zeigen oft animierte abstrakte Formen und Elemente wie Logos oder Logokomponenten. Da es keine allgemein anerkannte Definition von Motion Graphics gibt, ist der offizielle Ursprung umstritten. Bereits im 19. Jahrhundert gab es Präsentationen, die als Motion Graphics eingestuft werden könnten. Michael Betancourt schrieb die erste ausführliche historische Untersuchung des Gebiets und argumentierte für dessen Wurzeln in der visuellen Musik und den abstrakten Filmen der 1920er Jahre von Walther Ruttmann, Hans Richter, Viking Eggeling und Oskar Fischinger.
Die Geschichte der Motion Graphics ist eng mit der Entwicklung der Computergrafik verbunden. Der Aufstieg der computer-generierten Grafiken erweiterte den Einsatz von Motion Design und wandte sich von der traditionellen optischen Filmanimation ab. Der Begriff „Motion Graphics“ entstand mit der digitalen Videobearbeitung in der Computerwelt, wahrscheinlich als Reaktion auf die fortschreitende Technologie. Zunächst wurden Grafiken für das Fernsehen als „Broadcast Design“ bezeichnet.
Vor der weit verbreiteten Verfügbarkeit von Computern waren Motion Graphics teuer und zeitaufwändig, was ihre Anwendung auf hochbudgetierte Film- und Fernsehproduktionen beschränkte. Ende der 1960er Jahre begannen Supercomputer, rudimentäre Grafiken zu rendern, was die frühe Nutzung von Computern im Motion Design markierte. Pioniere wie John Whitney und Charles Csuri spielten eine entscheidende Rolle in der Entwicklung der computerunterstützten Animation.
Der Begriff „Motion Graphics“ gewann an Popularität mit der Veröffentlichung des Buches „Creating Motion Graphics“ von Trish und Chris Meyer, das sich auf Adobe After Effects konzentrierte. Dies signalisierte den Aufstieg von Desktop-Anwendungen für die Videoproduktion, die sich von traditionellen Video-Editing- oder 3D-Programmen unterschieden. Diese Programme führten eine Sammlung von Spezialeffekten, Compositing- und Farbkorrekturwerkzeugen ein und nahmen einen Platz zwischen Bearbeitung und 3D im Produktionsprozess ein. Dieses „Zwischen“-Konzept wird oft als „2.5D“ bezeichnet und spiegelt den hybriden Stil von Motion Graphics wider, der sowohl zweidimensionale als auch dreidimensionale Elemente kombiniert.
Motion Graphics entwickeln sich als Kunstform weiter, indem sie weitreichende Kamerabewegungen und 3D-Elemente integrieren. Viele Motion-Graphic-Animatoren erlernen den Umgang mit mehreren 3D-Softwarepaketen, um die jeweiligen Stärken jeder Software zu nutzen. Obwohl bestimmte Trends im Bereich der Motion Graphics oft aus den Fähigkeiten bestimmter Software resultieren, dienen diese Werkzeuge lediglich dazu, dem Designer zu helfen, seine kreative Vision zum Leben zu erwecken.
Mit starker Anlehnung an Techniken wie Collage und Pastiche haben Motion Graphics begonnen, auch traditionelle Animationstechniken wie Stop-Motion- und Cel-Animation sowie deren Kombinationen zu integrieren. Je nach den Fähigkeiten der Software können die Elemente eines Motion-Graphics-Projekts auf verschiedene Weise animiert werden. Diese Elemente können Kunstwerke, Texte, Fotos oder Videoclips umfassen. Eine der am häufigsten verwendeten Animationstechniken ist das Keyframing, bei dem bestimmte Eigenschaften eines Objekts zu bestimmten Zeitpunkten festgelegt werden, sodass die Software die Änderungen zwischen den Keyframes interpolieren oder "tweenen" kann. Computer sind in der Lage, Bilder zu berechnen und zu randomisieren, um die Illusion von Bewegung und Transformation zu erzeugen.
Diese Schlüsselmomente oder Posen, die als Keyframes oder Low CP (Critical Points) bezeichnet werden, sind entscheidend für die Erstellung dynamischer Animationen. Software wie Adobe Flash integriert sowohl Tweening als auch Frame-by-Frame-Animation und vereint so traditionelle und moderne Techniken. Stop-Motion-Animation, die älteste Form von Motion Graphics, war maßgeblich an der Entwicklung des Kinos beteiligt und verleiht Motion-Design-Projekten eine einzigartige Ästhetik und einen unverwechselbaren visuellen Effekt.
